🐂 Edward Hopper Maison Au Bord De La Voie Ferrée Cela encore que ?

Familleavec enfants, nous avons fait une offre d'achat d'un terrain et une construction d'une maison (petit budget) le terrain se situe en bord d'une voie ferrée qui passe en hauteur sur le talus, il fait 300 M² ( il est est un peu moins cher par rapport d'autre, mais le coût de la construction reste le même) on a commencé à faire les plan de la maison et le plan de

Edward HOPPER En 1925, Edward Hopper achève sa célèbre Maison au bord de la voie ferrée The House by the Railroad, qui est considérée comme l’un de ses meilleurs tableaux. Découvrez son histoire avec Lauranne Corneau. Cliquer sur le bouton rouge pour lancer le commentaire audio. Afficher en plein format Merci de réagir après l’écoute votre avis est important pour nous Inscrivez-vous gratuitement à l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels Pour vous inscrire gratuitement à l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels, merci de nous laisser votre Email dans le formulaire ci-dessous Faites découvrir l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels à vos amis Il vous suffit de saisir l’Email de l’une de vos connaissances pour lui envoyer une invitation à découvrir l’Encyclopédie des Arts Visuels. Aidez-nous à faire progresser cette aventure passionnante. Texte intégral du commentaire, par Lauranne Corneau Edward HOPPER – La maison au bord de la voie ferrée Vous vous demandez certainement où vous avez déjà vu cette maison? Dans le film Psychose d’Alfred Hitchcock, peut-être, ou bien dans Les Moissons du ciel » de Terrence Malick. A Disneyland Paris aussi, dans l’attraction du manoir hanté. Ou encore sur les cimaises du Musée d’art moderne de New-York, le MoMA. Vedette de l’oeuvre intitulée House by the railroad, si cette demeure est aujourd’hui si connue, c’est grâce à l’ambition de son créateur, à l’impact qu’elle eut sur l’ensemble du monde de l’art, mais aussi grâce à une histoire tout à fait particulière. L’artiste américain Edward Hopper a déjà 40 ans passés lorsqu’il réalise cette oeuvre, en 1925. Elle est son tout premier succès artistique et commercial. Exposée l’année de sa création, la toile est achetée en 1926 par le collectionneur Stephen Clark, qui, comme le reste du monde de l’art, découvre alors ce peintre. Et lui, décide de le soutenir. Puis il en fait don au tout jeune MoMA en 1930, qui vient tout juste d’ouvrir ses portes. Un acte d’une importance capitale pour l’avenir de l’oeuvre et de son créateur ! Dès sa première exposition publique, l’oeuvre frappe la critique, qui en salue la puissance formelle, mais pas seulement. De son caractère à la fois familier et vaguement angoissant émane une très freudienne inquiétante étrangeté ». Et pourtant, la demeure, majestueuse, symbole du style architectural en vogue au XIXe siècle en Amérique, se dresse, seule, au-dessus d’un chemin de fer, telle une icône entièrement baignée d’une lumière chaude. Rien de plus anodin, donc, que cette quiétude digne d’une fin de journée d’été. Mais c’est envahis d’une sensation étrange que nous tentons de pousser plus avant l’observation pas d’animaux, pas d’arbres, pas de présence humaine dans cette composition. Pas de vie, en somme. Mais la maison, elle, semble vivante. Observez les fenêtres est-ce le fait du soleil qui semble s’y refléter ou les stores baissés qui animent cette façade comme autant d’yeux, de nez, de bouches architecturales? Quoiqu’il en soit, c’est de ces questionnements que naît l’inquiétude. Maintenant, cherchez les portes… Il n’y en a pas ! Ou du moins, elles ne sont pas visibles. Les architectures d’Hopper sont constamment impénétrables, comme mises à distance. L’effet est encore accentué par la présence très brutale du chemin de fer au premier plan, qui coupe dangereusement l’accès à cette belle demeure. Un train pourrait en effet passer furtivement d’un moment à l’autre, et bouleverser la plénitude de l’image. Ainsi, sans avoir recours aux procédés de narration traditionnels, l’artiste parvient avec brio à faire entrer ici les notions d’espace, de temps, de mouvement, et de bruit afin de conférer à l’image davantage de vie. Et c’est ainsi que, dans cette toile emblématique, l’artiste pose les jalons de son oeuvre à venir. Mais au-delà de la seule apparence formelle, c’est toute une réflexion philosophique qui s’incarne dans cette toile. Hopper, proche du courant transcendentaliste qui a marqué la Nouvelle-Angleterre un siècle auparavant, se livre ici à une illustration des théories de Ralph Emerson. Jamais dans son oeuvre ne sont visibles les aspects de la vie contemporaine. Nulle part vous n’y trouverez l’évocation des selfmade-men, de la construction des premiers gratte-ciel, des premières pin-up américaines, de la vie nocturne trépidante de Broadway. Les oeuvres d’Hopper sont hors du temps. Celle que vous avez devant les yeux s’ancre en particulier dans la critique d’une évolution de la société qu’il déplore. Si la maison est si lumineuse, c’est parce qu’elle s’érige en emblème de la société puritaine, qui n’est pas encore touchée par les vicissitudes de la recherche du progrès. Mais cette image est lointaine, inaccessible, perdue à tout jamais le chemin de fer en coupe l’accès. Il symbolise quant à lui l’exact opposé, à savoir la période qui suit la guerre de Sécession, une période marquée par les conséquences – néfastes – de la Révolution industrielle. C’est, en somme, un renversement des valeurs de l’Amérique originelle qui est ici dénoncé. Hopper, s’il semble préserver son oeuvre de toute incursion contemporaine, est pourtant l’un, sinon le premier, des représentants les plus fascinants de l’art purement américain, et cette toile en est le manifeste.

Maisonprès de la voie ferrée Autre titre : House by the Railroad en 1925 Cette toile a inspirée la fameuse maison où se déroule l'intrigue de Psychose, le célèbre film d'Alfred Hitchkock Psychose. Elle surplombe, dans Psychose, l'hôtel tenu par le psychopathe schizophrène, Norman Bates.

Edward Hopper 1882-1967, Maison au bord de la voie ferrée, 1925, Huile sur toile, 61× New-York, Museum Of Modern Art Edward Hopper est un peintre figuratif et réaliste américain. Après une formation artistique à la New-York School of Art, il commence sa carrière comme illustrateur et dessinateur publicitaire. En 1923, il se remet à la peinture et présente, en 1925, la Maison au bord de la voie ferrée qui est son premier succès artistique. Il a alors 43 ans. Son succès ne se démentira pas et notre tableau sera la première œuvre acquise par le tout jeune MOMA en 1930. Au centre du tableau, une grande maison de style victorien en bois avec sa tourelle, ses lucarnes sur le toit, et sa galerie à colonnes. Les nombreuses fenêtres possèdent des stores qui sont soit fermés, soit ouverts ou encore entre les deux. Elle se détache sur un immense ciel bleu-gris. Pas d’autres bâtiments, pas de végétaux, aucune présence humaine. A eux deux, la maison et le ciel occupent les trois-quart du tableau. Le premier plan est occupé par une voie ferrée avec son remblai. Cette masse horizontale permet de délimiter l’espace pictural et de créer une distance avec le spectateur. La lumière vient de la gauche, créant de fortes zones d’ombre sur la façade et masquant la porte d’entrée sous le porche. La maison est vue en contre-plongée, plaçant le spectateur légèrement en contrebas. Hopper était passionné par l’architecture. Aussi, la représentation de bâtiments est récurrente dans son œuvre. Edward Hopper, Maison, vue de côté, 1931, Aquarelle sur papier, cm, Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza Dans ce tableau, tout oppose l’espace de la maison et celui des rails opposition des lignes verticales de la maison et, celles, horizontales des rails mais aussi opposition des tonalités entre les couleurs froides utilisées pour la maison et le ciel et les couleurs chaudes du premier plan avec la voie ferrée. Seule la couleur ocre rouge des cheminées fait un lien entre les deux espaces. Le peintre oppose également l’élément immobile qu’est la maison avec la représentation des rails qui suggèrent la possibilité d’un déplacement, d’un mouvement. Ces éléments de composition du tableau permettent au peintre de concentrer dès son premier tableau important, les principaux thèmes qui traverse son œuvre. Hopper aime peindre les objets comme il peint les êtres humains. Plutôt que l’accumulation des détails pour les définir, il travaille plus par soustraction pour réduire la description à l’essentiel. Il fait ici le portrait d’une maison qui, si elle est humanisée les fenêtres et les stores évoquent des yeux, s’impose surtout par sa simplicité et son isolement et renvoie le spectateur à sa propre solitude. Le thème de l’isolement est très important chez le peintre. Il lui permet de mettre en avant le conflit entre la nature et le monde moderne. Ici la maison est montrée comme un bloc, sans nature ni vie humaine à l’arrière-plan, face à l’arrivée de la modernité représentée par la voie ferrée. Avec son architecture un peu ancienne à l’époque de Hopper, elle témoigne d’un monde en voie de disparition. Cet isolement extrême peut aller, comme c’est le cas ici, jusqu’à un espace inquiétant et sinistre. Le dénuement du paysage, l’absence de mouvement et les ombres qui dérobent une partie de la maison et notamment l’entrée aux yeux du spectateur, laissent présager l’imminence d’un drame. La maison est-elle abandonnée, voire hantée ? Cette atmosphère triste associée à un cadrage proche des procédés employés au cinéma a inspiré de nombreux réalisateurs de cinéma. Hitchcock dans Psychose en 1960, réutilise l’aspect effrayant de la maison ainsi que le jeu des lignes verticales et horizontales de la maison et du motel de Norman Bates. A son tour, en 1978, Terence Malick, s’inspire de la maison de Hopper dans Les Moissons du ciel, dont il se sert pour l’évocation d’un paradis perdu. La maison et le motel de Psychose Les Moissons du ciel Hopper se montre nostalgique face à une Amérique où la modernité est venue détruire la nature. Pourtant, lorsque l’on observe la tableau, on peut penser que la voie ferrée n’apporte pas seulement le mouvement qui détruit le monde d’avant. Vue en contre-plongée par le spectateur, la voie fait masse au premier plan et donne l’impression de former un socle pour la maison. Les rails apportent le progrès et une nouvelle fondation pour la société américaine. N’oublions pas que le chemin de fer a eu une grande importance dans la construction de l’Amérique, permettant l’expansion vers l’ouest et la transformation industrielle. C’est tout le paradoxe de l’histoire de l’Amérique, tiraillée entre la glorification du progrès et la nostalgie des grands espaces sauvages, que ce même progrès contribue à faire disparaître. Edward Hopper a choisi son camp, exprimant dans sa peinture sa nostalgie d’une Amérique perdue, tournant le dos à ses origines pastorales et laissant pour longtemps dans notre esprit cette image de sa mélancolique demeure…. Et vous ? Qu’en pensez-vous ?

LaMaison de HOPPER (1882-1967) inspira celle d' HITCHCOCK pour son film de 1960 "PSYCHOSE" Editer l'article Suivre ce blog Administration Connexion + Créer mon blog. Le blog de sixfrancs 21 Edward HOPPER "soleil du matin" HOPPER

Carte mentaleÉlargissez votre recherche dans UniversalisLes images et leurs stratégies Je crois que l'humain m'est étranger. Ce que j'ai cherché à peindre, ce ne sont ni les grimaces ni les gestes des gens ; ce que j'ai vraiment cherché à peindre, c'est la lumière du soleil sur la façade d'une maison. » Voilà une affirmation aussi irréfutable que péremptoire si l'on considère l'ensemble de sa peinture. La totalité de l'œuvre d'Hopper est en effet traversée par d'évidentes constantes iconographiques et formelles, et cela depuis les années 1920 jusqu'à sa disparition en 1967. Quelques tableaux conservés au Whitney Museum of American Art de New York, tels Le Pont Royal de 1909 ou bien Le Quai des Grands Augustins de la même année, conservent encore quelques influences françaises formes schématisées et presque transparentes, luminosité, absence d'animation, mise à l'écart des êtres humains, touches larges et visibles. À partir des années 1920, son approche formelle évolue et sa thématique fixe ses contours. Hopper va alors définir l'image selon une méthode qui lui sera propre il ne s'agira pas de formes cernées par des traits incisifs et minutieusement achevées, mais plutôt d'une définition rapide des éléments figuratifs, énoncés dans leur masse principale par une touche souvent apparente, et surtout organisés par des cadrages très originaux. Son réalisme sera alors un réalisme d'atmosphère, par opposition au réalisme de précision qui caractérise la peinture de certains de ses compatriotes. À la même époque, il établit définitivement son répertoire iconographique, les thèmes porteurs de sa conception du monde et de la vie. Il ne les changera plus. Bien au contraire, il reprendra certains thèmes des décennies plus tard. Deux tableaux illustrent de manière accomplie ces constantes iconographiques qui traversent tout son œuvre Deux sur le bas côté de 1927 Museum of Art, Toledo et Premier rang, orchestre de 1951 Hirshhorn Museum, Washington. Toutefois sa définition de l'image et du réalisme ne se limite pas à un certain type de touche et au réalisme de situation. Entrent en jeu dans sa démarche certaines options conceptuelles l'utilisation fréquente de diagonales déstabilisatrices, la métonymie qui lui fait préférer la partie au tout, le détail signifiant plutôt que l'ensemble, le vide qui sature presque toutes ses images en évoquant le silence et enfin la densité des ombres qui s'opposent à l'éclat de la lumière, l'omniprésence de celle-ci témoignant d'une fascination presque son Autoportrait de 1925-1930, Whitney Museum, New York Hopper ne se représente pas en tant que peintre, mais comme un personnage anodin, – expression neutre, veste sombre, et col de chemise écorné – semblable aux anonymes qui peuplent ses compositions. Un des innombrables flâneurs de New York qui scrutent les architectures et les êtres humains, en les évaluant en silence, avec discrétion et 2 3 4 5 …pour nos abonnés, l’article se compose de 4 pagesAfficher les 5 médias de l'articleÉcrit par professeur d'histoire de l'art à l'université de Paris-Ouest-Nanterre-La DéfenseClassificationArtsArt et artistes par continents et paysArtistesArtistes des AmériquesArtistes d'Amérique du NordArtsPeinturePeintresPeintres non européensPeintres des AmériquesPeintres des États-Unis d'AmériqueAutres références HOPPER EDWARD 1882-1967 » est également traité dans ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE Arts et culture - Les arts plastiquesÉcrit par François BRUNET, Éric de CHASSEY, Erik VERHAGEN, Universalis • 13 484 mots • 22 médias Dans le chapitre Régionalisme ou deuxième modernisme l'entre-deux-guerres » […] Alors que les États-Unis ont fini par intervenir dans la guerre en Europe, l'immédiat après-guerre est marqué par un accès de chauvinisme qui affecte évidemment les arts, alors même que la prospérité qui dure jusqu'à la crise de 1929 pourrait laisser penser que l'inverse se produirait. Le nom que Stieglitz donne à sa nouvelle galerie en 1929 en est un symbole elle devient Un lieu américain An […] Lire la suiteRecevez les offres exclusives Universalis

Maisonau bord de la voie ferrée (Q15734146) De Wikidata. Aller à la navigation Aller à la recherche. peinture d'Edward Hopper. modifier. Langue Libellé Description Également connu comme; français: Maison au bord de la voie ferrée. peinture d'Edward Hopper. anglais: House by the Railroad. painting by Edward Hopper. Déclarations. nature de l'élément. peinture. 2

Bonjour à vous, les amies et amis du tableau du samedi, la communauté de Melly La semaine dernière j'ai décidé, après deux essais infructueux, de retrousser mes manches, et de voir coute que coute l'exposition Edward Hopper du grand palais . Inutile de vous le cacher, c'est une expo qui se mérite ! Je m'en suis quand même plutôt bien sortie, avec une attente de "seulement" une heure dix et de la pluie. Heureusement, derrière moi deux jeunes dames avaient un grand parapluie que j'ai discrètement squatté Je n'ai vraiment pas regretté, c'est superbe. Connaissant déjà les oeuvres par les livres, ou le net, j'ai toujours apprécié et les voir devant soi est une révélation. Toute la carrière du peintre est représentée, pas seulement les oeuvres les plus connues, comme le célèbre "night hawks", mais également ses créations de jeunesses les années parisiennes ses gravures, ses publicités. La présentation est très bien faite, aérée, claire. Malgré la foule on peut regarder, s'arrêter, revenir. Bien sûr la derrnière partie est le point fort de la visite, avec les grands tableaux, les plus célèbres. Un monde étrange, fait de paysages absolument vides, qu'ils soient urbains, de campagne ou de bord de mer. Les personnages, quand une scène leur est consacrée, semblent abîmés dans une solitude et un ennui profond. On en ressort avec un sentiment très parrticulier, de grande beauté, teinté d'un certain malaise. J'ai choisi de vous présenter les deux toiles que j'ai le plus admirées . Ce " ground swell" , paysage en mer aux couleurs de rêve, et qui exceptionnellement est l'image d'une certaine sérénité ou joie. Cette toile est immense, et donne l'impression de pouvoir plonger ! clic sur image pour voir en plus grand Et puis ce coucher de soleil sur une voie ferrée les trains sont omniprésents dans l'oeuvre de Hopper Paysage vide, aux couleurs incendiaires, qui explose sur le mur où il est présenté. Alors, un conseil, si vous pouvez, bravez la foule et la météo, allez-y ! Letableau "La maison près de la voie ferrée" (1925) de Edward Hopper . 12 toiles de maîtres qui ont inspiré les cinéastes pour leurs films . 31 mai 2018 à 20:00. Olivier Pallaruelo Redécouvrez 5 chefs-d'œuvre d'Edward Hopper, grand maître de la peinture américaine. Ce n’était pas les gens que je voulais peindre. Ce que je voulais peindre c’était le rayon de soleil sur le côté de la maison », a dit un jour Edward Hopper 1882-1967. Et ce que ses trois séjours à Paris, à une époque où Picasso peignait Les Demoiselles d’Avignon, lui ont apporté, c’est la révélation de l’impressionnisme et du traitement de la lumière. Elle est la condition existentielle de son œuvre et c’est elle qui rend le paysage perceptible, dans ses variations mais aussi dans sa spatialité. Chez Hopper, le paysage, qu’il soit celui des villes, des côtes rocheuses de Cape Cod ou des routes de province américaines, nous paraît toujours le portrait d’une solitude irréductible dans la multitude. Est-ce bien cette dimension qu’il voulait mettre sur ses toiles, lui qui a souvent répété ce que je cherche à peindre, c’est moi » ? Retour sur 5 tableaux phares de l’artiste. 1. House by the Railroad À l’évidence, l’un des principaux sujets des peintures de Hopper est le paysage américain, qu’elles ont d’ailleurs fini par incarner dans l’imaginaire collectif non l’Amérique des gratte-ciel qui en a fasciné tant d’autres, mais celle des architectures vernaculaires, des maisons victoriennes de la fin du XIXe siècle, désormais désuètes, témoignages aussi d’un héritage européen rejeté dans un passé révolu. L’image d’une maison isolée, près d’une voie ferrée, déjà apparue dans une gravure de 1920, House by the Railroad, revient ici dans un cadrage encore plus resserré, vue d’un point situé légèrement en contrebas où faut-il être, debout ou bien assis pour la voir ainsi ?, se détachant sur un ciel étonnamment lumineux et vide, dépouillée de tout élément de décor à l’exception des rails qui forment comme un socle pour la maison et un cadre pour le tableau qui devient dès lors une scène. Cet élément de la composition est pour beaucoup dans l’étrangeté de ce qui s’impose bientôt, non comme la description d’un lieu réel, mais comme une vision – à Lloyd Goodrich qui lui en demandait la localisation géographique, Hopper a répondu là-dedans » en désignant son front. La ligne puissante de la voie ferrée n’est pas exactement parallèle au bord et fonctionne comme le révélateur des discrètes distorsions de perspective qui touchent nombre des lignes formant pour l’essentiel la matière de l’œuvre. Les ombres marquées, les fenêtres résolument muettes, l’absence de porte visible ne font qu’ajouter au mystère et à l’angoisse qui émane de la demeure Alfred Hitchcock ne s’y est pas trompé qui en a fait le modèle du manoir habité par l’inquiétant Norman Bates interprété par Anthony Perkins dans Psychose 1960. Edward Hopper, House by the Railroad, 1925, huile sur toile, 61 x 73,7 cm, New York, The Museum of Modern Art ©Wikimedia Commons/Edward Hopper 2. Gas À Lloyd Goodrich, l’un de ses premiers commentateurs, Hopper a expliqué avoir cherché une station-service conforme à l’idée qu’il avait en tête ; ne l’ayant pas trouvée, il a composé celle-ci à partir d’éléments de différentes provenances. Seules les pompes ont été représentées d’après nature, des études préparatoires en témoignent, de même que l’abondance de détails et le logo Mobilgas répété sur l’enseigne. Avec cette œuvre, Hopper explore la péninsule du Cape Cod, au sud-est du Massachusetts, où il passe quasiment tous les étés à compter de 1930 la végétation, la route et la voiture qui est ici seulement suggérée témoignent d’autres aspects du paysage et du mode de vie à l’américaine. Mais contrairement à l’idée que l’on s’en fait, cette route est déserte, bordée d’épais rideaux d’arbres loin de traverser en ligne droite une immensité ouverte, elle semble se perdre dans un virage et l’ombre dense des feuillages – elle ne mène nulle part. La lumière de fin d’après-midi, quoiqu’encore chaude, annonce la prochaine tombée de la nuit et la solitude dans laquelle elle plongera le voyageur, d’autant plus inquiétantes s’il est en territoire inconnu. D’ailleurs, comme souvent dans les tableaux de l’artiste, un regard trop rapide pourrait facilement manquer la seule présence humaine à habiter la scène l’employé de la station qui semble faire corps avec les pompes, elles-mêmes étrangement anthropomorphes. On pourrait presque y percevoir une touche de fantastique, ainsi que dans la lumière vive qui émane d’elles et de la station. Edward Hopper, Gas, 1940, huile sur toile, 66,7 x 102,2 cm, New York, The Museum of Modern Art, Mrs. Simon Guggenheim Fund © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich Photo © 2019 Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence 3. Nighthawks Ces Oiseaux de nuit » sont à n’en pas douter le tableau le plus célèbre de Hopper, celui auquel il est immanquablement associé, l’un de ceux aussi où le caractère cinématographique de son univers s’impose avec le plus d’évidence. Si le couple vu de face peut évoquer celui formé à l’écran par Humphrey Bogart et Lauren Bacall – le tableau a été peint l’année même où fut tourné Casablanca– ,Wim Wenders en a par la suite repris le décor pour une séquence de son film The End of Violence 1997, expliquant en ces termes son admiration pour le peintre américain On peut toujours dire où se trouve la caméra. » Le réalisateur a traduit le format horizontal allongé et la composition en coin avec ses puissantes obliques par de lents mouvements de travelling à l’image du déplacement, le long de la vitre du bar, auquel le regard se trouve invité. Il a reproduit le dispositif spatial particulièrement efficace que constitue cet aquarium qui donne ses occupants en spectacle et projette sur le trottoir et les façades avoisinantes sa lumière violemment artificielle, l’une des caractéristiques qui a pu permettre de rapprocher le tableau du Café de nuit de Vincent Van Gogh 1888,Yale University Art Gallery. Mais l’atmosphère en est tout autre, elle est dans la veine des romans policiers de Raymond Chandler la violence y est aussi contenue que palpable, et ce bien que l’on puisse aussi choisir de se concentrer sur le couple, à la fois proche et distant – leurs mains se touchent-elles ? –, sur le mystère de leur relation d’où émane un érotisme d’autant plus dérangeant qu’il est laissé à l’imagination de celui qui les observe. Edward Hopper, Nighthawks, 1942, huile sur toile, 84,1 x 152,4 cm, Chicago, The Art Institute of Chicago, ©Wikimedia Commons/The Art Institute of Chicago 4. Portrait of Orleans Exécuté en 1950, Portrait of Orleans est une scène de rue dépouillée, que l’enseigne d’une station service permet de situer dans le temps. Une fois encore, Hopper se saisit de la banalité quotidienne du monde moderne pour en faire émerger un moment singulier et étrange. Difficile, en effet, d’appréhender ce lieu que le spectateur du tableau découvre à la manière d’un étranger pénétrant dans une ville inconnue. Et le regard se perd dans ce décor à l’image de l’artiste, silencieux et insaisissable. Edward Hopper, Portrait of Orleans, 1950, huile sur toile, 66 x 101,6 cm, Fine Arts Museums of San Francisco, © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich Photo Randy Dodson, The Fine Arts Museums of San Francisco 5. Second Story Sunlight En réponse à un questionnaire reçu lors de l’acquisition de l’œuvre par le Whitney Museum, Edward Hopper en a ainsi décrit le sujet, esquivant, comme à son habitude, toute explication Cette peinture est une tentative de peindre le soleil en blanc, avec presque pas ou pas du tout de pigment jaune dans le idée psychologique devra être fournie par le spectateur. » Le Record Book dans lequel il a minutieusement répertorié ses œuvres avec l’aide de son épouse fournit quelques indications techniques supplémentaires le tableau, l’un des deux de l’année 1960, a été peint entre la fin août et la mi-septembre, dans l’atelier de Truro, avec des peintures Winsor & Newton et sur une toile Herga, avec un mélange de blanc de plomb, d’huile et de térébenthine ; il représente la lumière du matin sur des façades peintes en blanc » et met en scène deux figures féminines, l’une aux cheveux blancs, gothique » et âgée, l’autre surnommée Toots » – poupée – qui, selon les propres termes de Hopper, n’est pas un mauvais cheval », simplement un agneau déguisé en loup », ou encore est alerte mais pas tumultueuse ». Car si la luminosité frappe au premier abord dans cette peinture – le cadrage qui supprime le premier étage des maisons et accentue leur élévation vers le ciel clair y est pour beaucoup –, et si les personnages n’occupent que peu de place dans le paysage, l’on ne peut manquer d’être bientôt obsédé par elles qui sont-elles ? quel lien les unit ? sont-elles seules, que regardent-elles et que nous dissimule le peintre, en bas, devant la maison ou dans le bois touffu si proche ? Des questions qui sont autant d’invitations à raconter une histoire, chacun la sienne. Edward Hopper, Second Story Sunlight, 1960, huile sur toile, 102,1 x 127,3 cm Whitney Museum of American Art, New York, © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich Photo © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala

Lestoiles d’Edward Hopper prennent pour sujet les bâtiments et les maisons à différents moments de la journée, reprenant ainsi l’héritage impressionniste : ses moments préférés sont le matin (Tôt un dimanche matin, 1930 ; Soleil du matin, 1952) et le soir (Soir au cap Cod, 1939 ; Coucher de soleil sur voie ferrée, 1929), lorsque les ombres s’allongent et soulignent les

Bonjour, Voici ma question Quel est le lien entre le tableau "maison au bord de la voie ferrée"et le réalisme merci de me répondre Lista de comentários hirondelle52 Réponse Explications Bonjour, Le tableau est réalisé légèrement en contre bas des voies, comme le verrait un passant. nonikalash ExplicationsL'angle de vue dans laquelle Maison au bord de la voie ferrée a été peint et très semblable à ce que pourrait voir une personne passant aux alentours de la maison ce qui fait le réalisme de cette peinture More Questions From This User See All

Houseby the Railroad / Maison, près de la voie ferrée Oeuvre d'Edward Hopper (1882-1967) 1925 huile sur toile

Edward Hopper "Maison au bord de la voie ferrée", 1925 J'avais fait un article sur le peintre Edward Hopper 1882-1967, et j'avais parlé d'une manière générale de ses œuvres. Ce que l'on sait moins, c'est que l'artiste américain était un passionné d'architecture. Enfant, Hopper voulait être architecte naval. S'il n'exercera pas cette profession, il se passionnera toute sa vie pour les bateaux, la mer, mais aussi pour l'architecture. Il va réaliser de nombreux croquis de bâtiments lorsqu’il était à Paris. Le peintre aimait beaucoup Paris. Dans les années 1920, il se fit connaître par ses aquarelles de belles maisons mansardées du 19e siècle. Son tableau "Maison au bord de la voie ferrée" est peut-être l'un des plus célèbres. Les maisons d'Hopper étaient le plus souvent isolée, désolée, voire même inquiétantes. Aujourd'hui, lorsque l'on voit une maison seule au milieu d'un grand terrain il n'est pas rare de penser aux peintures d'Edward Hopper. Les fameuses maisons d'Edward Hopper vont d'ailleurs inspirer beaucoup de cinéastes. Alfred Hitchcock pour son film "Psychose" s'inspirera du tableau de Hopper "Maison au bord de la voie ferrée" la maison de Norman Bates ressemble à s'y tromper à celle du tableau. Les bâtisses "à la Hopper" continues d'inspirer et de fasciner. Le peintre représentait les bâtiments et les maisons à différents moments de la journée afin d'observer les effets de la lumière. Les ombres avaient aussi leur importance. Dans ce sens il se rapproche des impressionnistes qu'il avait découverts lors de ses séjours à Paris. Voici une sélection des maisons Hopper. ^{En1925, Hopper achève sa célèbre toile nommée, Maison au bord de la voie ferrée, qui est considérée comme l'un de ses meilleurs tableaux. L'oeuvre entre dans les collections du Museum of Modern Art dès l'année 1930. L'année 1933, est marquée par la première rétrospective de l'oeuvre de Hopper au Museum of Modern Art de New York. En 1939, le peintre fait partie du}

UNIPOP HISTOIRE 17/35 16h ADIEU BONAPARTE DE YOUSSEF CHAHINE ÉGYPTE/FRANCE 1985 1H55 AVEC MICHEL PICCOLI… Avide de puissance et de gloire, Bonaparte entame la campagne d’Égypte. Loin de ces préoccupations guerrières, le général Caffarelli part à la découverte de ce pays et de son âme… Sous l’apparence d’une fresque historique, Youssef Chahine livre le portrait intime d’un général amoureux des sciences et du peuple égyptien. 18h30 LE COURS ÉGYPTOLOGIE, ÉGYPTOMANIE, ÉGYPTOFOLIE, par Claude Aziza, historien L’INTERVENANT Cf. biographie de Claude Aziza dans la partie Unipop littérature, art et cinéma, p. 79. COURS PRÉCÉDENTS Néron, le mal-aimé de l’histoire ; Rome par ses historiens ; Le peplum, un mauvais genre ; Pompéï ou le volcan providentiel ; Les procès de Jésus. LE COURS Pyramides, sphinx et obélisques ja- lonnent la voie de ceux que le mystère des pha- raons fascine et qui cherchent chez Isis le secret de la sagesse. L’Égypte rend fous ceux qu’elle veut perdre… dans les délices de l’égyptomanie. Mais entre l’égyptophilie et l’égyptomanie, il y la distance qui sépare le voyageur des XVIIe et XVIIIe siècles, friand d’orientalisme, du savant du siècle suivant, qui vient de créer une science nouvelle l’égyptologie. Autrement dit, l’égyptomanie est fille de l’amour égyptophilie et de la science égypto- logie. Quant à l’égyptofolie… 20h30 AÏDA DE CLEMENTE FRACASSI ITALIE 1953 1H40 AVEC SOPHIA LOREN… Aïda, princesse éthiopienne, est l’esclave de la fille du pharaon. Toutes deux se disputent le cœur de Radamès, chef suprême des armées chargé de repousser les troupes éthiopiennes marchant sur l’Égypte… Dans cette adaptation du célèbre opéra de Verdi, la prestation de Sophia Loren, doublée pour les parties chantées et teinte en noir pour incarner Aïda, fut saluée par la critique. Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE UNIPOP ARTS, LITTÉRATURE & CINÉMA 13 16h30 et 20h30 SHIRLEY, UN VOYAGE DANS LA PEINTURE D’EDWARD HOPPER DE GUSTAV DEUTSCH AUTRICHE 2013 1H33 AVEC STEPHANIE CUMMING, CHRISTOPHE BACH… Inspirée par Joséphine, la femme d’Edward Hopper, Shirley fait le récit de cette Amérique de la Grande Dépression jusqu’à l’après-guerre. À travers treize tableaux du peintre américain, ce film anime la vie des États- Unis de l’époque, son contexte social, culturel, et l’atmosphère de solitude et de mélancolie peints par Edward Hopper. Entre peinture et cinéma, fixité et mouvement, les images révèlent l’étrange et l’anodin, l’énigmatique du quotidien. L’entreprise osée de Gustav Deutsch met aussi en évidence la proximité entre le cinéma et la peinture, deux arts qui ont en partage la lumière. Et une fois de plus, on constate le lien et l’influence mutuels, évidents désormais, entre l’œuvre d’Edward Hopper et le cinéma. 18h30 EDWARD HOPPER, par Jean-Loup Bourget, professeur émérite d’études cinématographiques, critique à la revue Positif. L’INTERVENANT Professeur émérite d’études cinématographiques, Jean-Loup Bourget est aus- si critique pour la revue Positif. Il s’intéresse à la culture américaine et plus particulièrement à son cinéma. Il a notamment travaillé sur les cinéastes européens installés à Hollywood. Il est l’auteur d’ouvrages de référence tels que Hollywood, la norme et la marge éd. Armand Colin. LE COURS Edward Hopper 1882-1967 est l’auteur de tableaux devenus des icônes de l’Amérique, La Maison près de la voie ferrée », Nighthawks » ou New York Movie ». De ces toiles, paysages urbains ou scènes d’intérieur, émane souvent une impression de mélancolie, voire d’aliénation. Avant de connaître la notoriété, Hopper a séjourné à Pa- ris, gagné sa vie comme illustrateur, pratiqué la gravure… Ses maîtres sont Robert Henri et John Sloan, des peintres réalistes. Il se tient à l’écart des avant-gardes en 1953, il signe une pétition contre la trop grande place accordée à l’abstraction, mais il n’est pas non plus un peintre engagé, et dénie toute signification sociale à son œuvre. Il s’inscrit avant tout dans une tradition les artistes qu’il ad- mire le plus sont Rembrandt, le graveur Meryon et Degas. Sa gloire, surtout posthume, est attestée par l’hommage de nombreux cinéastes. Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE SÉANCE ANIMÉE DRÔLES DE PETITES BÊTES de Arnaud Bouron, Antoon Krings France 2017 1h28 VF Avec Kev Adams, Virginie Efira, Emmanuel Curtil Lorsqu’Apollon, un grillon baladin au grand cœur, arrive au village des petites bêtes, il ne tarde pas à perturber la vie du Royaume tout entier… Piégé par la cousine de la Reine Marguerite, la jalouse et diabolique Huguette, Apollon est accusé d’avoir enlevé la souveraine, semant la panique dans la ruche… Marguerite est en réalité captive des Nuisibles, complices d’Huguette qui en profite pour s’emparer du trône ! Apollon le Grillon, aidé de Mireille l’Abeille, Loulou le Pou et ses nouveaux amis, se lance alors dans une périlleuse mission de sauvetage.… suivi d’un activité Décorations de Noël inscription indispensable à l’atelier 05 56 46 39 39 ou à la caisse du cinéma Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE OPÉRA LA BOHÈME LA BOHÈME de Claus Guth GENRE OPÉRA DE GIACOMO PUCCINI – OPÉRA BASTILLE Italie 2017 2h35 Vostf Avec Mimì Sonya Yoncheva, Musetta Aida Garifullina, RodolfoAtallaAyan,Marcello ArturRuciński Puccini nous livre une histoire d’amour bouleversante et quelques-unes de ses plus belles pages d’opéra. La mise en scène de cette production est confiée à Claus Guth qui situe le drame dans un futur sans espoir où l’amour et l’art de- viennent la dernière transcendance. Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève‑la‑faim, prêts à brûler un manuscrit contre un peu de feu mais qui rêvaient une autre vie à l’âge de la bourgeoisie matérialiste triomphante. En s’emparant de ces scènes, Puccini nous livre, à travers la relation du poète Rodolfo et de la fragile Mimi, une histoire d’amour bouleversante et quelques-unes de ses plus belles pages d’opéra. La mise en scène de cette nouvelle production est confiée à Claus Guth qui situe le drame dans un futur sans espoir où l’amour et l’art deviennent la dernière transcendance. PLACES À L’UNITÉ › 18 € ABONNEMENT › 48 € LES 4 PLACES Carte non nominative, valable pour une saison, en vente à la caisse du cinéma. Programme de la saison disponible sur Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE UNIPOP HISTOIRE 16 16h15 & 20h30 DE GAULLE, LE DERNIER ROI DE FRANCE DE PATRICK ROTMAN FRANCE 2017 1H45 Chez Charles de Gaulle, tout rappelle les gestes d’un souverain sa haute taille, son style, son rapport avec le peuple… Une autre époque, que raconte le documentariste Patrick Rotman C’est le contact presque mystique, charnel, entre le roi et ses sujets », explique-t-il. Coutumier du documentaire politique dont François Mitterrand ou le roman du pouvoir ou le double portrait consacré à Jacques Chirac, le réalisateur livre une chronique historique minutieuse, entièrement réalisée à partir d’images d’archives. Il revient sur la personnalité du général, homme cultivé, brillant et ayant une haute idée de sa fonction, mais aussi sur les grands événements jalonnant ses deux mandats, comme le putsch des généraux, la réconciliation franco-allemande ou mai 68, replacés dans le contexte d’une époque où le monde était en pleine mutation. LA TÉLÉVISION SOUS DE GAULLE ET SOUS CONTRÔLE 1958-69, par Aude Vassallo L’INTERVENANTE Auteure de La Télévision sous de Gaulle, le contrôle gouvernemental de l’infor- mation De Boeck-Ina, 2005, Aude Vassallo a été conseillère historique auprès de la Fondation Charles de Gaulle Historial aux Invalides, commé- moration du 70e anniversaire de l’Appel du 18 juin, site De Gaulle, parole publique », etc.. Elle collabore aujourd’hui à des productions audiovisuelles en tant que documentaliste auprès d’Yves Jeu- land, Grégory Magne, Karel Prokov, etc. ou, plus récemment, comme co-auteure de documentaire avec Serge Moati. LE COURS Censures, propagande, commandes d’émissions la télévision des années de Gaulle est dominée par le pouvoir. Et c’est par le biais d’un ministère aujourd’hui disparu — celui de l’Information — que le gouvernement affirme son autorité ; ses objectifs réformer l’ORTF et porter la bonne parole du pouvoir. Mais vouloir contrôler la télévision, ses programmes et ses informations ne s’improvise pas de quelle façon ce ministère s’y prend-il pour inculquer au grand public citoyen la politique de la grandeur » poursuivie par le gé- néral de Gaulle ? Que fait-il pour étouffer les oppositions ? Et surtout, y parvient-il ? Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE AVANT-PREMIÈRE JUSQU’À LA GARDE de Xavier Legrand France 2017 1h33 VF Avec Denis Ménochet, Léa Drucker, Mathilde Auneveux Le couple Besson divorce. Pour protéger son fils d’un père qu’elle accuse de violences, Miriam en demande la garde exclusive. La juge en charge du dossier accorde une garde partagée au père qu’elle considère bafoué. Pris en otage entre ses parents, Julien va tout faire pour empêcher que le pire n’arrive. Primé à Venise et à St Jean de Luz, Jusqu’à la garde est un vrai-faux premier long métrage puisque le réalisateur Xavier Legrand y reprend le dispositif narratif de son premier film court, Avant que de tout perdre – avec Léa Drucker – dont le succès en 2014 avait été retentissant Oscars, César, festival de Clermont-Ferrand…. Les problématiques de la violence conjugale étaient déjà au cœur d’un récit immersif. La version longue » gagne en subtilité, à l’image de son titre au double sens vénéneux. Jusqu’à la garde s’ouvre en une séquence pleinement fondatrice l’audition du couple devant la juge des affaires fa- miliales pour décider de la garde de leur fils. Non seulement cette séquence oriente le scénario et sa cohorte de péripéties, mais elle donne aussi le ton du film avec ses partis pris de mise en scène qui créent la tension. Filmée dans l’intensité de sa durée, cette scène installe le spectateur à la place de la juge, le confronte à ses doutes et à la parcellarité de son point de vue. La suite du film est à l’avenant sidérant, inconfortable, effrayant. Xavier Legrand avoue ses aspirations, de Kramer contre Kramer à Shining, en passant par La Nuit du chasseur. Pour autant, nul cinéma de genre ici, même si certaines scènes sont éprouvantes pour les nerfs. Le travail sur le son en particulier est anxiogène la dramaturgie sonore est aussi soignée que certains plan-séquences et les co- médiens sont tous parfaits, malgré des partitions mutiques difficiles à tenir. Jusqu’à la garde appuie courageusement là où ça fait mal, en un point névralgique entre conju- galité et parentalité. Un film dont la vision est aussi glaçante qu’illuminante. ⎥ NICOLAS MILESI Une soirée organisée en partenariat avec Le Club Soroptimist de Bordeaux et La Maison de Simone. Tarif unique › 10 €. Réservez Places en vente le soir même auprès du Club Soroptimist de Bordeaux, dans le hall du cinéma. Les bénéfices de la soirée seront reversés à l’association La Maison de Simone. Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE UNIPOP ARTS, LITTÉRATURE & CINÉMA 12 16h15 PÉCHÉ MORTEL DE JOHN M. STAHL ÉTATS-UNIS 1945 1H50 AVEC GENE TIERNEY… Ellen Berent et Richard Harland se rencontrent dans un train et tombent amoureux. Ils se marient et s’installent dans un chalet au bord d’un lac. Mais Ellen est folle de jalousie… Gene Tierney campe une des femmes fatales les plus vénéneuses du cinéma, dans ce mélodrame en Technicolor aux airs de film noir. 18h30 HOLLYWOOD, LA CITÉ DES FEMMES par Antoine Sire L’INTERVENANT Écrivain et cadre dans la com- munication, Antoine Sire est aussi un cinéphile. Il a fréquenté l’Action Christine et le Mac-Mahon, et fut un adepte du Cinéma de minuit animé par Patrick Brion. Il a écrit sur le cinéma et est passé de l’autre côté de l’écran à une occasion, aux cô- tés de Jean-Louis Trintignant dans Un homme et une femme de Claude Lelouch. Épaulé par Thierry Frémaux, il s’est lancé dans l’écriture du très bel ouvrage Hollywood, la Cité des femmes éditions Lumière/Actes Sud, 2017. LE COURS L’âge d’or d’Hollywood 1930-1955 était dominé par les hommes. Quelques producteurs décidaient de tout, y compris du nom des actrices et de leur couleur de cheveux. Pourtant Katharine Hepburn, Bette Davis, Vivien Leigh, Lauren Bacall, Rita Hayworth, Barbara Stanwyck, Joan Fontaine, Gene Tierney et bien d’autres stars féminines ont réussi à échapper aux stéréotypes et même à faire changer le regard de la société sur les femmes, malgré une censure draconienne. Si les produc- teurs capitalisaient sur le glamour », la qualité des films repose aussi sur le travail acharné de ces actrices, qui luttaient sans cesse pour obtenir des rôles à la hauteur de leur talent, qu’il s’agisse de drames, de comédies ou de films d’aventure. 20h30 LETTRE D’UNE INCONNUE DE MAX OPHÜLS ÉTATS-UNIS 1948 1H26 AVEC JOAN FONTAINE, LOUIS JOURDAN… Un pianiste vieillissant reçoit une lettre d’une jeune femme inconnue, qui lui retrace l’amour qu’elle éprouve secrètement pour lui depuis l’enfance… Un des meilleurs rôles de Joan Fontaine habituée des personnages d’ingénues, sublimée par la mise en scène virtuose d’Ophüls. Le film fut pourtant un terrible échec commercial à sa sortie. Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE LA P’TITE UNIPOP 4 LE JOUR OÙ LA TERRE S’ARRÊTA de Robert Wise GENRE SF USA 1952 1h32 Vostf Avec Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe Une soucoupe volante se pose sur Terre, susci- tant l’effroi et la curiosité. À son bord se trouve Klaatu, émissaire d’une race extraterrestre très avancée, qui tente de convaincre les Terriens d’abandonner l’arme nucléaire, source de dan- ger pour toute la galaxie. Dans le cas contraire, la Terre pourrait être détruite… Une véritable œuvre-modèle de la SF, point de départ à une exploration du genre avant le Star Wars de George Lucas. La p’tite leçon de cinéma La science-fiction avant La Guerre des étoiles, par Boris Barbiéri. Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE UNIPOP HISTOIRE 15 16h & 20h30LES VIKINGS DE RICHARD FLEISCHER ÉTATS-UNIS 1958 1H54 AVEC KIRK DOUGLAS, TONY CURTIS, JANET LEIGH… Au Xe siècle, les Vikings sèment la terreur sur les côtes d’Angleterre. Ragnar, le chef viking, tue le roi et viole la reine. Cette dernière donne naissance à Eric qui sera capturé par les Vikings et élevé comme esclave. Devenu adulte, il affronte Einar, le fils de Ragnar, et le défigure. Quelque temps plus tard, Morgana, la future reine d’Angleterre, est enlevée par Einar qui cherche à la séduire, mais elle tombe amoureuse d’Eric… Ils n’étaient pas si nombreux, en ces années 1950, à pouvoir diriger des productions démesurées comme Les Vikings. Richard Fleischer était de cette trempe. Batailles féroces, reconstitution grandeur nature d’un village barbare, drakkar en flammes, combats singuliers, tout l’arsenal du grand spectacle y passe. Le charme de cette fresque aux somptueux décors naturels résiste aux films contemporains gavés d’effets spéciaux, au format télévision et, bien sûr, au temps… » – Télérama LES VIKINGS, UN MYTHE HISTOIRE DU VIN BORDELAIS À L’ÉPREUVE DE L’HISTOIRE par Alban Gautier L’INTERVENANT Ancien élève de l’École Normale Supérieure et agrégé d’histoire, Alban Gautier est professeur d’histoire médiévale à l’Université de Caen Normandie. Ses travaux portent sur l’his- toire de l’alimentation, des pratiques sociales et politiques, et des identités religieuses dans l’An- gleterre et l’Europe du Nord au début du Moyen Âge. Il a publié plusieurs ouvrages, dont Le festin dans l’Angleterre anglo-saxonne 2006, Arthur 2007, Alimentations médiévales 2009 et De la mer du Nord à la mer Baltique. Identités, contacts et communications au Moyen Âge 2012. LE COURS Cela fait longtemps maintenant que les historiens rappellent que les Vikings » n’avaient pas de cornes sur leurs casques, qu’ils ne naviguaient pas dans des drakkars, et qu’ils ne juraient pas sans cesse par Thor » et par Odin ». Au cours des dernières décennies, archéologues et historiens ont poursuivi cette remise en ques- tion du mythe viking. Cette conférence tentera de mettre en lumière l’apport de ces travaux ré- cents, afin de mieux comprendre qui étaient ces hommes dont les activités – guerre, commerce, piraterie, colonisation – s’étendirent de la mer Bal- tique au Portugal, et de Constantinople à Terre- Neuve. Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE OPÉRA DON CARLOS Giuseppe Verdi Opéra Bastille jeudi 30 novembre ⎥ 18h › DIFFÉRÉ vendredi 1er décembre ⎥ 14h › DIFFÉRÉ 4h40 dont 2 entractes 20 mn et 25 mn Opéra en cinq actes 1867 Direction musicale Philippe Jordan Mise en scène Krzysztof Warlikowski Philippe II Ildar Abdrazakov Don Carlos Jonas Kaufmann, Rodrigue Ludovic Tézier Élisabeth de Valois Sonya Yoncheva, la princesse Eboli Elīna Garanča Dans le Don Carlos de Verdi, les thèmes politiques, religieux, historiques, psychanalytiques, s’imbriquent les uns aux autres, resserrant toujours plus étroitement peurs et tabous entre les protagonistes. Rendez-vous Septembre 2022 ➭ Juin 2023 Tous les lundis et jeudis Hors vacances scolaires > Pré-programme Unipops 2022/23 Du 3 au 23 août 7 films Réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais > HOMMAGE À KINUYO TANAKA Mardi 30 août à 19h Un film à découvrir en avant-première Avec pot sympathique après la projection > Avant-première surprise Mercredi 24 août à 16h Superasticot Tarif unique 4,70€ > AVANT-PREMIÈRE Mercredi 24 août à 16h Superasticot atelier pâte à modeler et animaux en papier découpé sur réservation > AVANT-PREMIÈRE/SÉANCE ATELIER Jeudi 25 août à 14h15 La Mouette et le chat suivi d'un atelier zootrope > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 14h De l’autre côté du ciel suivi d'un atelier de fabrication de personnages en materiaux recyclés > SÉANCE ATELIER Lundi 29 août à 16h Loups tendre et loufoques suivi d'un coloriage géant et d’une animation masque de loup > SÉANCE ANIMÉE

Joliemaison en pierres au coeur du village avec sa piscine, parfaite pour les familles avec enfants. Destinations; Inspirations; Prenez soin de vous; Soyez nature; Retour en ville; Pour les professionnels ; Hébergements Tous les hébergements . Résultat(s) Activités Toutes les activités . Résultat(s) Restaurants Restaurants . Résultat(s) Agenda Agenda . Résultat(s) Les classes

I – La vie d’Edward Hopper1. Enfance et formation2. ReconnaissanceII – L’Œuvre d’Edward Hopper1. Evolution du style d’Edward Hopper2. Les thèmes favoris d’Edward Hoppera Les paysages urbainsb Les paysages rurauxc L’architectured La solitude et l’aliénation3. Edward Hopper, témoin de son époqueIII – Quelques œuvres représentatives d’Edward Hopper1. House by the Railroad/Maison au bord de la voie ferrée 19252. Early Sunday Morning/Tôt un dimanche matin 19303. Room in New York/Chambre à New York 19324. Gas/Essence 19405. Nighthawks/Noctambules 19426. Morning Sun/Soleil du matin 1952 Grâce à son style incontournable, Edward Hopper est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs peintres modernes américains LoansCashNetUSA . À travers ses œuvres, il explorait les changements auxquels la société américaine faisait face avec la modernisation et l’industrialisation des grandes villes. Edward Hopper peignait la solitude des citadins dépassés par ces changements mais aussi celle des grandes villes et des grands espaces aux Etats-Unis. Si de nos jours, son talent semble indéniable, le peintre américain n’a pourtant pas rencontré le succès tout de suite… I – La vie d’Edward Hopper 1. Enfance et formation Bien qu’il soit aujourd’hui considéré comme le peintre newyorkais par excellence, Edward Hopper n’est pourtant pas originaire de la Grosse Pomme. Il est né le 22 juillet 1882 dans le petit village de Nyack, situé une quarantaine de kilomètres au nord de New York c’est là qu’il passa toute son enfance. Son père Garret Henry Hopper était originaire du New Jersey et il tenait une boutique de tissus. Sa mère, Elizabeth Griffiths Smith, était héritière de plusieurs biens immobiliers grâce à cela, la famille Hopper pouvait vivre confortablement. Edward Hopper avait une sœur plus âgée de deux ans, Marion Louise. C’est à l’âge de treize ans qu’Edward Hopper commença à apprendre les techniques du dessin à l’encre, de la peinture et de l’aquarelle. Déjà à l’époque, il dessinait et peignait sur des sujets de société tels que l’immigration irlandaise, les inégalités entre les hommes et les femmes, la politique ou l’histoire des Etats-Unis. Il aimait également peindre sur l’art notamment la photographie et le sport le baseball ou le cyclisme. Certaines de ses œuvres étaient à caractère humoristique, d’autres étaient plus sérieuses. A dix-sept ans, Edward Hopper obtint son diplôme de fin d’études au lycée de Nyack. Passionné de dessin, il envisagea de devenir illustrateur. Ses parents, qui voyaient en lui beaucoup de talent, le soutinrent sans hésiter. Ils l’inscrivirent dans une école d’illustration newyorkaise, où le jeune artiste suivit des cours par correspondance depuis Nyack. L’année suivante, il entra à la New York School of Art depuis devenue la Parsons School of Design où il commença par étudier l’illustration, conformément à son ambition initiale. Mais très vite, il se passionna également pour la peinture et il souhaita approfondir ses connaissances. En deuxième année, il décida d’étudier la peinture, toujours au sein de la New York School of Art. Parmi les professeurs de peinture d’Edward Hopper à la New York School of Art, on compte le peintre américain William Merritt Chase qui était également le fondateur de l’école. Après avoir étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Munich, William Merritt Chase eut une carrière honorable durant laquelle il côtoya les impressionnistes français, fit partie du Salon des artistes français et gagna plusieurs prix notamment à l’Exposition Universelle de Paris en 1889 et en 1900. William Merritt Chase influença énormément Edward Hopper par la suite. Un autre de ses professeurs fut l’artiste-peintre américain Robert Henri, figure majeure de l’ Ash Can School » ou, en français, école de la poubelle ». Rattachée selon les critiques au réalisme, l’ Ash Can School » se donne pour mission de peindre la réalité du quotidien des américains, sans en cacher le moins beau. Dans ses œuvres, Robert Henri montrait donc le gris de la ville de New York, sa pollution, les débuts de son industrialisation. Cette démarche influença grandement Edward Hopper dans la suite de sa carrière. En 1903, Edward Hopper remporta un premier prix en peinture grâce à son travail de dessin d’après nature. Il obtint également une bourse pour la suite de ses études. Il avait alors seulement vingt-et-un ans. L’année suivante, il fut sélectionné parmi de nombreux brillants étudiants pour enseigner la peinture, le dessin et la gravure au sein de la New York School of Art. À la sortie de l’école, Edward Hopper trouva un travail à temps partiel chez Phillips and Company, une agence de publicité, en temps qu’illustrateur publicitaire. Désirant en même temps élargir ses horizons artistiques, il partit voyager à plusieurs reprises, se rendant en Europe. Il tomba amoureux de Paris, où il fit trois séjours entre 1906 et 1910. Il passa alors des heures dans les musées, apprenant les techniques des plus grands maîtres tels que Gustave Courbet, Edouard Manet, Edgard Degas ou encore Rembrandt. Il découvrit l’impressionnisme de Camille Pissarro, Alfred Sisley et Auguste Renoir cette découverte fut pour lui une révélation. L’artiste américain abandonna alors la palette de couleurs sombres qu’il avait acquises à la New York School of Art et adopta des couleurs plus pures et plus vives, comme le faisaient les impressionnistes. À Paris, Edward Hopper se prit également d’une grande passion pour la culture et la langue française. Il apprit le français – qu’il continua de pratiquer toute sa vie durant. Il apprit par cœur des poèmes de Paul Verlaine. Durant cette période, il réalisa environ trente tableaux qu’il ramena aux Etats-Unis, lorsqu’il revint s’y installer définitivement en 1908. De retour à New York, il travailla pour d’autres agences de publicité mais aussi pour des magazines. Ses œuvres ramenées de Paris ne rencontrant aucun succès à New York, Edward Hopper était obligé d’exercer ce métier pour gagner sa vie, mais il ne lui plaisait pas. Plus tard, il avoua que s’il avait travaillé durant plusieurs années dans l’illustration commerciale, c’était uniquement pour gagner sa vie en attendant de rencontrer du succès avec ses œuvres. Mais pour lui, le dessin publicitaire n’était pas de l’art, il n’avait rien d’authentique et par conséquent, l’artiste qu’il était se trouvait très frustré. Edward Hopper ne désespérait pourtant pas de devenir un jour un artiste-peintre reconnu. En 1908 puis en 1912, il participa à plusieurs expositions collectives. Son acharnement finit par payer en 1913, à l’âge de trente-et-un ans, il vendit enfin sa première œuvre purement artistique, Sailing. Suite à cette première vente très encourageante, l’artiste décida de s’installer dans le quartier newyorkais de Greenwich Village où il recommença à peindre régulièrement. Dès son retour aux Etats-Unis, il avait pris l’habitude de peindre durant son temps libre, abandonnant les sujets typiquement français pour peindre la réalité américaine. Ainsi, dans son studio de Greenwich Village, Edward Hopper adopta le style que l’on lui connaît aujourd’hui, peignant des scènes du quotidien à New York. Des sorties au cinéma au va-et-vient des transports en commun, les thèmes choisis par Edward Hopper illustraient un mode de vie typiquement américain à travers des scènes banales, presque ennuyeuses. Le peintre américain revint également à une palette plus sombre, situant souvent ses tableaux à la fin de la journée ou durant la nuit. Durant cette période, le peintre se concentrait beaucoup sur le cadrage, la composition de ses tableaux ainsi que les jeux d’ombres et de lumière. En 1915, Edward Hopper apprit la technique de la gravure. Dans cette discipline, il continuait de s’inspirer de l’art français sa gravure la plus connue, Soir bleu, est par exemple inspirée de Sensation, un poème d’Arthur Rimbaud publié en 1870. Se rendant régulièrement au Metropolitan Museum of Art pour observer ses impressionnantes collections de gravures, Edward Hopper continua de pratiquer cette discipline jusqu’à environ 1923. 2. Reconnaissance En 1920, Edward Hopper exposa ses tableaux pour la première fois dans le cadre d’une exposition personnelle. L’événement se déroula au Whitney Studio Club de New York. Edward Hopper y présenta seize tableaux dont onze avaient été peints durant ses années parisiennes. Au terme de cet événement, l’artiste américain n’avait vendu aucune œuvre, mais l’exposition contribua à le faire reconnaître dans le milieu artistique newyorkais. Malgré ce début de reconnaissance, sa situation financière restait très modeste et il devait toujours travailler en tant qu’illustrateur commercial. Ce n’est que cinq ans plus tard qu’il devint réellement célèbre, grâce à son œuvre The house by the railroad en français Maison au bord de la voie ferrée. Encore aujourd’hui, on considère cette œuvre comme l’une de ses meilleures. Achetée par le millionnaire Stephen Clark, elle fut donnée au Museum of Modern Art de New York en 1930. Elle fut la première œuvre inscrite au catalogue permanent du musée aujourd’hui, elle fait toujours partie de sa collection ! 1925 fut également l’année où Edward Hopper vendit plusieurs de ses gravures à de grands institutions muséales, lui permettant de quitter son emploi d’illustrateur commercial. Ainsi, le British Museum de Londres acheta à Edward Hopper sa gravure Night Shadows tandis que le Metropolitan Museum of Art de New York lui acheta quinze gravures ! L’année suivante, Edward Hopper se concentra pleinement à son travail d’artiste-peintre. Ce fut l’une des années les plus prolifiques de sa carrière. Entre-temps, il avait épousé Josephine Verstille Nivison, surnommée Jo », qui avait fréquenté la même école, suivi les cours de Robert Frank et était également artiste-peintre. Le couple s’était marié en 1924 à partir de ce moment-là, Edward Hopper ne prit que son épouse pour modèle. Réputée jalouse et colérique, Jo » n’aurait pas toléré que son mari peigne d’autres femmes. Malgré tout, le couple resta ensemble jusqu’à la mort d’Edward Hopper. Celui-ci avait beau ne pas être heureux avec Jo, il eut avec elle de nombreux projets, dont la construction d’une maison et d’un atelier d’artiste au Cap Cod en 1933. Sur le plan de sa carrière, Edward Hopper avait réalisé son rêve de devenir un artiste-peintre reconnu. En 1930, le Whitney Museum of Modern Art acheta son tableau Early Sunday Morning en français Tôt un dimanche matin pour une somme qui dépassait les espérances du peintre. En 1933, le Museum of Modern Art de New York organisa une rétrospective de l’œuvre d’Edward Hopper, dont la reconnaissance auprès du public américain s’agrandit encore. Sa carrière était à son apogée. Durant cette période et jusqu’à la fin de sa vie, il gagna de nombreux prix, récompenses et médailles pour son art, notamment la Temple Gold Medal distribuée par la Pennsylvania Academy of Fine Arts ainsi qu’une médaille d’or décernée par le National Institute of Arts and Letters de New York. En 1945, il fut élu membre de l’Académie américaine des arts et des lettres et en 1953, il fut nommé Doctor of Fine Arts » par l’Institut des arts de Chicago. Edward Hopper peignit sa dernière œuvre en 1965 à l’âge de 83 ans. Elle est intitulée Two Comedians. Ce tableau représente deux comédiens vêtus de blanc, debout sur une scène de théâtre. Ils semblent être en train de saluer à la fin du spectacle. Selon les experts, cette œuvre représente vraisemblablement Edward Hopper et sa femme Jo. A cette époque, ils étaient tous deux âgés et malades ils savaient que leur fin était proche. Edward Hopper savait probablement que cette peinture était la dernière qu’il peindrait avant de décéder. Il l’a donc conçue comme un au revoir en utilisant l’image des comédiens en train de se retirer de la scène, il se retirait du monde de l’art. En 1966, le couple fut hospitalisé à plusieurs reprises et, à chaque fois, pour de longues périodes. Edward Hopper n’avait plus le temps, ni la force de peindre. Le 15 mai 1967, il décéda à l’intérieur de son atelier, à New York. Sa femme Jo hérita de ses œuvres mais elle décéda dix mois plus tard, léguant l’ensemble des tableaux de son mari au Whitney Museum of American Art. Elle aussi était une peintre de talent mais, contrairement à son époux, son travail fut oublié après sa mort. Edward Hopper a influencé de nombreux artistes après sa mort, notamment le réalisateur Alfred Hitchcock qui s’est inspiré de la Maison au bord de la voie ferrée pour créer la maison du film Psychose 1960. Il a influencé bien d’autres réalisateurs célèbres comme Joel et Ethan Cohen ou Woody Allen, mais aussi tout un courant de la photographie contemporaine qui consiste à de capturer l’essence de l’ american way of life » à travers des clichés qui évoquent la solitude. On peut citer par exemple photographe français Arnaud Montagard. II – L’Œuvre d’Edward Hopper 1. Evolution du style d’Edward Hopper Du début à la fin de sa carrière, le style d’Edward Hopper n’a cessé d’évoluer. Il réalisa ses premiers tableaux au tout début du XXème siècle, lors de ses séjours à Paris. À cette époque, l’artiste américain courait de musée en exposition, s’intéressant aussi bien aux peintres impressionnistes français qu’aux peintres néerlandais, admirant Edgard Degas ainsi que les réalistes comme Gustave Courbet. Dans ses premières œuvres, Edward Hopper peignait des vues de la capitale Le Pont des arts, 1907 ou encore Le Pavillon de Flore, 1909. Bien qu’il fréquentât des artistes impressionnistes puis des artistes cubistes, c’est plutôt les principes du réalisme qui le séduisirent. Ce courant artistique était apparu en peinture au milieu du XIXème siècle. Les artistes réalistes cherchaient à représenter sur la toile le quotidien de leurs contemporains. Par opposition au romantisme, le réalisme montrait une réalité sans filtre qui permettait aux artistes d’aborder dans leurs œuvres des sujets de société religion, travaux agricoles et ouvriers… On retrouva par la suite cette intention dans chacune des œuvres américaines d’Edward Hopper. À Paris, Edward Hopper commença à forger son style, qui se caractérise notamment par des compositions simples, de grands aplats de couleur et une structuration de l’espace autour de formes géométriques, angles, lignes verticales et horizontales. L’apprentissage du peintre en Europe le marqua à vie à son retour aux Etats-Unis, il continua pendant plusieurs années à peindre des vues de Paris, parmi lesquelles on retrouve la célèbre toile Soir bleu 1914. Il déclara également quelques années plus tard Tout m’a paru atrocement cru et grossier à mon retour [en Amérique]. Il m’a fallu des années pour me remettre de l’Europe » Peu à peu, au cours de la décennie 1920, Edward Hopper abandonna les thèmes parisiens pour se consacrer à la peinture de paysages typiquement américains. Au même moment, il abandonna la palette de couleurs impressionnistes et se tourna vers des couleurs plus sombres, jouant avec les contrastes des ombres et des lumières comme dans Fenêtres, la nuit 1928. D’abord, ses tableaux américains ne comportaient que très peu, voire pas du tout, de présences humaines. C’est vers la fin des années 1920 que l’artiste commença à introduire des personnages dans ses œuvres. Petit à petit, l’artiste leur accorda de plus en plus d’importance. D’ici la fin des années 1930 et le début des années 1940, l’humain s’était mis à occuper une place centrale dans les tableaux d’Edward Hopper Nighthawks ou, en français, Noctambules, 1942. Par la suite, le peintre affina encore son travail sur les personnages en leur attribuant une véritable profondeur psychologique. En même temps, il épura les décors des scènes dépeintes, ce qui eut pour effet d’accentuer encore l’importance de l’élément humain sur chacune de ses toiles. 2. Les thèmes favoris d’Edward Hopper a Les paysages urbains Au cours de sa carrière, Edward Hopper peignit aussi énormément de paysages urbains. Qu’il s’agisse d’appartements en ville Fenêtres, la nuit, 1928, de restaurants Noctambules, 1942, de cafés Automate, 1927, d’une rue commerciale Tôt un dimanche matin, 1930, d’un cinéma Cinéma à New York, 1939 ou encore d’un train Chair car, 1965, le peintre représentait tous les aspects d’une Amérique en pleine transformation économique. Aucun de ses tableaux ne montrait les usines de l’Amérique industrielle. Edward Hopper préférait en effet représenter l’Amérique moderne, dominée par le secteur tertiaire et l’économie de services. b Les paysages ruraux À travers ses œuvres, Edward Hopper montrait également les paysages de l’Amérique rurale. Il peignit ainsi beaucoup de vues du bord de mer Colline avec phare, 1927 ou Le phare à Two Lights, 1929 mais aussi des scènes se déroulant au Cap Cod, où se trouvait la propriété d’été qu’il avait fait construire avec sa femme Jo Cape Cod Evening, 1939 et Cape Cod Morning, 1950. Au cours de sa vie, Edward Hopper voyagea également beaucoup dans les Etats-Unis particulièrement vers l’ouest, au Canada et au Mexique. Durant ces voyages sur la route, il fut inspiré par les paysages isolés et désertés de l’Amérique rurale, comme par exemple les lignes de voie ferrée Coucher de soleil sur la voie ferrée, 1929 ou les stations-service Essence, 1940. c L’architecture L’architecture était l’un des sujets de prédilection d’Edward Hopper. Cet intérêt lui venait de son séjour à Paris. L’artiste était alors passionné d’architecture et il avait pris l’habitude de réaliser des croquis des bâtiments qu’il pouvait croiser. Ainsi, on retrouve parmi ces toiles de nombreuses peintures de maisons et bâtisses, parfois isolées ou abandonnées, qui symbolisent un page d’or à présent révolu Maison au bord de la voie ferrée, 1925 ou Maison au crépuscule, 1935. d La solitude et l’aliénation À travers ses œuvres, Edward Hopper a souvent représenté des personnages anonymes, sans expression sur le visage, qui semblent plongés dans leurs pensées et gardent leurs distances avec les autres protagonistes. Ces personnages dégagent une impression de solitude voire d’aliénation sociale. À travers eux, le peintre cherchait à montrer qu’au sein d’une grande ville en pleine transition industrielle ou économique comme New York à son époque, les individus se sentent seuls. Ils sont alors contraints de se tourner leurs propres pensées intérieures. 3. Edward Hopper, témoin de son époque Dans ses tableaux, Edward Hopper représentait les Etats-Unis tels qu’ils l’étaient à son époque un pays en pleine mutation économique. L’isolement et l’aliénation des personnages au sein de grandes villes anonymes et impersonnelles est l’une des lignes directrices de l’Œuvre du peintre. Ces personnages évoluent dans un entre-deux l’Amérique du passé est révolue et l’ère de la modernité en est à son tout début. La plupart de ses personnages semblent regretter le passé et paraissent mal à l’aise dans un monde moderne entièrement nouveau. Afin de situer ses toiles en plein cœur de l’Amérique moderne, Edward Hopper insérait de nombreuses références à la publicité l’enseigne lumineuse de Chop Suey, l’enseigne Esso de Portrait d’Orléans… mais aussi au monde de l’automobile. Entre les hôtels Hall d’hôtel, 1943, les motels Western Motel, 1957, les routes Route à quatre voies, 1956 et les stations essence Gas, 1940, Edward Hopper faisait référence à travers ses œuvres à l’essor de l’industrie automobile et de l’économie du voyage. Aussi, il est important de noter qu’à l’époque d’Edward Hopper, l’Amérique connaissait une autre mutation majeure la libération de la femme. Cela transparaît également dans les œuvres du peintre américain. Dans Soir bleu 1914 ou Chop Suey 1929, Edward Hopper représente des femmes arborant un maquillage très voyant. Dans Soleil du matin 1952 ou Matin en Caroline du Sud 1955, leurs jambes se dévoilent avec des robes plus courtes et plus légères. Les toiles Intérieur en été 1909, Onze heures du matin 1926, Midi 1949 ou Femme au soleil 1961 montrent même des femmes érotisées. III – Quelques œuvres représentatives d’Edward Hopper 1. House by the Railroad/Maison au bord de la voie ferrée 1925 Edward Hopper était passionné d’architecture et il était particulièrement fasciné par l’architecture de la fin du XIXème siècle les maisons victoriennes, les bâtiments construits à la mode européenne… Dans ses tableaux, il montrait en effet très peu de gratte-ciels, symboles de la modernité à New York. On les voit dans le tableau Portiques à Manhattan 1928, mais ils ne sont pas le sujet principal de l’œuvre. On les devine également dans les divers tableaux où le peintre invite le spectateur à observer ses personnages dans leur vie quotidienne, à travers les fenêtres Onze heures du matin 1926, Fenêtres, la nuit 1928, Bureau à New York 1962… Mais là encore, ils ne sont pas le sujet de l’œuvre. En revanche, l’artiste a souvent, dans ses œuvres, donné la part belle aux bâtiments anciens. Maison au crépuscule 1935 et Maison au bord de la voie ferrée 1925 en sont de très bons exemples. Le second représente une maison victorienne désuète, visiblement tombée dans l’oubli à cette époque, ce style d’architecture était déjà considéré comme passé de mode et l’on cherchait à construire des maisons neuves à l’allure plus moderne. Il semblerait que la maison représentée dans ce tableau n’ait jamais existé. En effet, lorsque l’historien de l’art demanda à Edward Hopper où exactement se trouvait la maison de son tableau, le peintre se contenta de désigner son propre crâne. Sur la toile, peu d’éléments sont représentés et le cadrage est très resserré autour de la maison. Cette composition non seulement donne l’impression que le paysage est entièrement désert et que la maison est complètement abandonnée, mais aussi instaure une ambiance très spéciale dans ce tableau. En effet, il se dégage de cette scène un sentiment de calme mais qui serait également teinté d’oppression. Ce type d’ambiance est devenu par la suite la marque de fabrique d’Edward Hopper. Dans Maison au bord de la voie ferrée, le spectateur peut tout à fait saisir la dimension angoissante du paysage représenté. D’ailleurs, cela n’a pas échappé à Alfred Hitchcock puisque le réalisateur américain s’est largement inspiré de ce tableau pour imaginer la maison de Norman Bates dans le célèbre Psychose. 2. Early Sunday Morning/Tôt un dimanche matin 1930 Aujourd’hui l’un des plus célèbres tableaux d’Edward Hopper, Tôt un dimanche matin représente, selon son auteur, la Septième avenue à New York. Cependant, le peintre n’est pas rentré dans les détails par exemple, le spectateur ne peut absolument pas lire les noms des boutiques ; le bois gravé des portes et les barreaux des fenêtres sont à peine esquissés. La rue est entièrement déserte on devine la présence humaine seulement grâce aux lumières du premier étage. Les boutiques sont fermées, désertes et éteintes. Comme souvent chez Edward Hopper, il se dégage de cette toile une impression de solitude. On est dimanche, il est très tôt, la ville de New York est encore endormie. Le spectateur se retrouve donc seul observateur de ce paysage urbain. 3. Room in New York/Chambre à New York 1932 Comme beaucoup d’artistes-peintres, Edward Hopper était une personne de nature observatrice. Il avoua lui-même que, lorsqu’il se promenait dans les rues de New York en pleine nuit, il levait les yeux et regardait les intérieurs des appartements éclairés. Nombreux sont ses tableaux qui explorent ce thème on peut citer par exemple, Fenêtres, la nuit et Chambre à New York. Dans ces tableaux, Edward Hopper invite le spectateur à observer le quotidien des newyorkais à travers leur fenêtre. Cet acte de voyeurisme est caractéristique des grandes villes. En effet, la vie au sein d’une mégapole peut être vue de deux manières. Soit l’on se considère totalement anonyme puisqu’on se fond dans la population, soit l’on se considère trop visible aux yeux des autres puisque chacun vit proche de son voisin. Dans Chambre à New York, Edward Hopper montre que ses personnages peuvent facilement être espionnés à leur insu lorsque la ville est plongée dans la nuit et que leur appartement est éclairé. Une fois de plus, les personnages présents sur le tableau sont victimes d’un lourd sentiment de solitude, bien qu’ils vivent dans le même espace. L’homme est plongé dans son journal et ne prête aucune attention à sa femme. Quant à celle-ci, elle est assise en face de son mari mais lui tourne le dos et semble accaparée par son piano. Cette scène démontre bien la solitude des citadins alors même que le couple se trouve dans la même pièce, il pourrait tout aussi bien être dans deux pièces séparées. Cette thématique récurrente chez Edward Hopper est d’ailleurs toujours d’actualité à notre époque, où l’on a tendance à s’isoler volontairement ou involontairement d’un groupe en se plongeant dans son téléphone portable. 4. Gas/Essence 1940 Avant de peindre Gas, Edward Hopper avait déjà une idée précise de la scène qu’il voulait représenter. Il sillonna les Etats-Unis dans le but de trouver un paysage de station-service qui ressemblerait à ce qu’il avait en tête. Mais il ne trouva jamais ce paysage. Il peignit donc Gas en prenant pour modèle plusieurs parties de différentes stations-services croisées sur sa route. Ainsi, la route déserte bordée d’arbres rappelle celle qu’empruntait l’artiste pour se rendre dans sa résidence du Cap Cod, où il allait tous les étés. Mais les pompes à essence ont été peintes d’après une station-service située tout à fait autre part. Il règne dans ce tableau une ambiance mystérieuse voire quelque peu inquiétante. La scène se déroule en fin de journée, lorsqu’il commence à faire sombre. La route est déserte, mais la station-service l’est aussi, à l’exception d’un employé qui se trouve au niveau des pompes et que le spectateur n’aperçoit pas du premier coup. La lumière artificielle venant de l’intérieur du bâtiment ajoute encore une dimension dramatique au tableau. Encore une fois, Edward Hopper montre, à travers son tableau, la solitude des routes américaines à la tombée de la nuit. L’employé de la station-service est isolé, seul au milieu de nulle part, au sein d’un décor qui reflète l’ère moderne, avec l’adoption de l’automobile comme moyen de transport personnel. 5. Nighthawks/Noctambules 1942 Nighthawks est le tableau le plus célèbre d’Edward Hopper et il est certainement le plus caractéristique de son style si particulier. On y voit l’intérieur d’un restaurant en pleine nuit. Comme il a l’habitude de le faire lorsqu’il peint des intérieurs d’appartements ou de bureaux, Edward Hopper place le spectateur en-dehors du restaurant, le rendant seulement témoin – et non acteur – de la scène. Celle-ci semble calme et silencieuse. Peut-être trop ? La nuit, les rues désertes et l’absence d’expression des quatre personnages sont autant d’éléments qui nous font penser qu’il règne une certaine tension dans cette scène – une tension qui va peut-être mener à une situation dramatique ? En-dehors du restaurant, les rues sont désertes et les fenêtres des appartements sont toutes éteintes, ce qui laisse penser au spectateur qu’il est une heure avancée de la nuit d’où, aussi, le titre du tableau. Le restaurant est un diner typiquement américain, avec son bar, ses tabourets et ses immenses percolateurs de café. On peut apercevoir quatre personnages à l’intérieur du restaurant un homme de dos, un couple de face et un employé du diner. Pour représenter la femme sur le tableau, Edward Hopper aurait pris pour modèle sa propre épouse, Jo. Cependant, rien n’indique la relation entre elle et l’homme qui se trouve à ses côtés. Est-il son mari ? Se sont-ils rencontrés au cours de la soirée ou même à l’intérieur du restaurant ? La femme est bien coiffée, bien habillée et très maquillée on peut alors émettre deux hypothèses la concernant. Soit elle revient d’une soirée mondaine où elle a pu aller avec l’homme qui se trouve à ses côtés, soit elle est son amante et le couple a prévu de se retrouver dans ce lieu. En tout cas, leur relation est sans aucun doute de nature amoureuse puisque les deux individus se tiennent presque la main. Quant à l’homme de dos, on n’en sait pas plus sur lui. Pourquoi est-il ici à cette heure avancée de la nuit ? Pourquoi est-il seul ? Le spectateur n’a pas de réponse à ces questions, ce qui rajoute un peu de mystère au tableau. Aujourd’hui exposé à l’Art Institute of Chicago, Nighthawks est l’œuvre que l’on associe automatiquement à Edward Hopper. Cette toile a eu une influence majeure sur de nombreux domaines de la culture cinéma, photographie, jeux vidéo… 6. Morning Sun/Soleil du matin 1952 Morning Sun est encore un tableau qui dépeint l’isolement des hommes et des femmes au sein d’une ville moderne. Sur cette toile, on peut voir une femme assise sur un lit baigné par le soleil du matin. Elle fait face à la fenêtre et regarde l’horizon d’un air impassible. On peut facilement deviner que la femme du tableau se trouve à l’intérieur d’un gratte-ciel moderne. Par la fenêtre, on aperçoit le toit d’un autre immeuble la chambre de la protagoniste est donc située assez haut et surplombe la ville. Cela permet de planter le décor du tableau en situant la femme au cœur d’une ville moderne, peut-être New York. A l’intérieur de la chambre, le décor est entièrement blanc et immaculé. Les murs sont blancs, les draps du lit sont blancs, le rebord de la fenêtre est blanc. Tout ce blanc donne l’image d’une chambre impersonnelle et renforce le caractère anonyme de la vie au sein d’une grande ville. La femme est seule. Son regard est tourné vers la fenêtre mais elle n’a aucune expression elle ne semble pas être en train de regarder le paysage. On peut deviner qu’elle est plongée dans ses propres pensées. Le peintre ne donne aucune indication sur le personnage. Cependant, si l’on ne sait rien d’elle, sa solitude saute tout de même aux yeux. .

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